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【评论】袁正阳:对艺术来说知识越多越反动

2010-08-30 15:16:39 来源:雅昌艺术网专稿作者:郑晓芬
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  在当今世界文化多元化发展的背景下,艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡,面对社会与市场的发展、变化与需求,艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。
  尽管中国写实画派的艺术家们风格各异,但从最初成立的宣言和作品中,我们能够感知到,他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚,坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华,并融入本土深厚的文化内涵。
  “中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕,本网记者特别专访中国写实画派艺术家袁正阳,听他讲述中国写实油画的发展历程,及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。


  雅昌艺术网:首先介绍下您这次参展的作品情况,是最新创作的吗?
  袁正阳:我这次参展的作品有两到三张,一幅是《迷墙》,我的主题都是表现男女关系的,就是男女的那种无奈,那种伤感,就是灰色的,就像我的画的颜色也是用灰色调的。男女只是一个侧面,就是人的命运的一个侧面,人的命运很多,它实际上也是在表达自己对这种命运的一个看法。一幅是《迷墙》,一幅是《镜中花语》,镜中花有点寓意,镜子里的花只能看到,摸不到,我准备继续画一个系列。
  雅昌艺术网:在当下,写实主义绘画的涵盖范围已不仅仅是以往的所谓古典油画,请问您对写实主义绘画这个概念是怎么理解的?
  袁正阳:写实绘画顾名思义要写实,“实”是实在,当然可能有两种解释:一种表面的实;一种本质的实。我觉得既然写实的话,应该两面都有是最好的。外形,从物质形状的写实,这个是前提,如果没有这个的话,就不叫写实主义了。因为很多绘画表现得也好,抽象、当代的一些东西,也是在寻找一些本质的东西,物质后面,不管是物质生活,物质社会,物体,包括固定的一些静物、人物,他在找后面的东西。但是写实首先是一个前提,一定要通过写实,真实的一个外壳,去找里面的东西,这是写实绘画的一个特点。
  雅昌艺术网:您是中国写实画派的成员,但很多人都称这是个市场概念,并未得到学术界的认可,您怎么看“写实画派”对于写实油画的推动和影响?
  袁正阳:首先我对学术没有兴趣,我觉得他们这个学术没有一点意义。为什么?因为绘画的东西,包括音乐的东西,我觉得是应该离知识越远越好,就是所谓知识分子,他们懂得很多道理,好像读好多书,知道很多道理,但是我觉得知识是跟人,有一些可能是从人性里面出来的,总结出来的一些知识,人的社会生活总结出来的东西,但有的完全是异化的,它不是人真正需要的知识,所以知识越多越反动,就是那样的。
  我觉得艺术重要的是直觉、感觉、情感,而这些东西不需要知识。当代艺术很多是需要知识的,需要人文的知识,要需要科学的知识,社会的知识,靠这些知识才能支撑住这个艺术,我觉得是把艺术完全退化,把艺术低化了,艺术应该跟人的这种感觉、感情是息息相关的,而不应该是跟知识,所谓那个学术,学术就是靠知识,靠字写很多书,一幅画根本看不明白,要说很多道理,要拿语言,拿文字来解释,我觉得这是艺术的退步,所以我想起“文革”那句话,知识越多越反动。
  雅昌艺术网:以画派等形式出现的艺术家群体在目前是比较少的,多是以艺术家个体的形式从事创作以及其他艺术活动,您认为“写实画派”这个群体与您个人之间的艺术创作是一种怎样的互动关系?
  袁正阳:这个群体对创作有很好的促进作用,就是大家都可以观摩,互相切磋,或者至少是这个展览一定要认真对待。从商业上来说,买家给你订什么画你就要画什么画。那么作为展览的话,不一定要按照市场或者是买家的要求,起码是你自己想怎么去画就怎么去画。也就是说这样的话,对画家本身的反应,画家的想法,画家的技术,都是比较准确的。相对来说,要准确一些,而且互相可以学习,因为通过展览,可以学习好的画家的一些技术以及他们的绘画语言等等。
  雅昌艺术网:写实油画是需要付出极多的精力来钻研油画的技法,现在很多年轻艺术家更热衷于观念的表达,而没有时间和兴趣来进行基本功的训练,您认为在当下写实油画是不是正面临日益边缘化的地位?
  袁正阳:肯定是被边缘化的,被边缘化应该说从全世界的范围内差不多有一百年了。从二十世纪杜尚他们把便池放在展厅里开始,他们一直宣告要打倒绘画,绘画已经死亡了,到现在更是这样。在前二十年写实绘画在中国还很有地位,现在没有地位,任何展览,像国外的展览也好,国内很多画廊、艺术机构,这个边缘化不喜欢这个东西,所以一定是要矮化你的,因为他们觉得这个东西是很过时的东西。实际上我们来看,我们不认为是这样的。因为我们的独立性,写实画家的独立人格,独立性、独立思考。但我们觉得还差得很远,绘画本身是人很需要的一个东西,画家需要,观者也需要,最少我们喜欢这样,你边缘化没有关系,跟我们一点关系都没有,我们不会因为被边缘化,就很自卑,不是这样的。
  雅昌艺术网:你觉得写实油画的魅力在哪里,让您一直坚持走下去。
  袁正阳:魅力太大了,就像吃好吃的东西一样,魅力是很多的,一下子是说不出来的,至少你要把喜欢,就是能够满足自己的喜欢,我也不知道为什么喜欢这个东西,但是我的确是喜欢。而且它的颜色,它的造型,你要画好了,是非常好的。有那么多的好画,这个世界有很多很经典的好画,如伦勃朗,都是非常有魅力的,颜色、造型的塑造,我们很愿意也画成这样,去努力,去把它尽量地画得更好,更有意思。这是一个过程,我们觉得这个魅力就是一个过程。
  雅昌艺术网:刚才说写实是一种非常写实的绘画,现在科技也这么发达,可能照相技术也能够达到同样的效果,比写实还能够更加地逼真,您觉得写实绘画跟它的区别在什么地方?
  袁正阳:不一样,因为画是人画出来的,那个是照相机照出来的,是不一样的,所以这里有一个特别大的误区,认为有了照相机就不该画写实的了,实际上应不应该,我们只要看这个事实,就是照相机一百多年了,但是有篇文章就写过,绘画真正的危机是照相机刚发明出来的时候,那个时候的危机最大,对绘画的冲击特别大,但是最后人们发现还是需要绘画,画家还是需要画画,这是一个很重要的事情。
  雅昌艺术网:您觉得成立中国写实画派的意义在哪里?
  袁正阳:我觉得首先是对我们有意义,我们有一些志同道合的朋友,这些朋友都有一个信念,要把写实绘画画好,这是对我们自己的意义。至于社会的意义,我们不好说。因为以后的绘画会怎么样,至少我还是坚信这一点,绘画是灭不了的,因为再高的科技,科技越发达,绘画越灭不了,我只是也这样一种感觉。应该是这样的,因为毕竟不管是怎样的一个社会,一定是人,人是一个基本参照的单元,一切不能离开人,你要是发展对动物,对猪、对狗有利,不对人有利,这个发展就没有意义了。一定要对人有利,人的七情六欲,人的视觉,人的听觉,人的视觉,天生的一些东西,一定要尊重这些东西,你强行地,一定要把这些人都颠覆掉,我觉得现代艺术,他们就是想颠覆这个东西。很多人以颠覆一切的感觉在走,但实际上他们是做得不彻底的,因为我觉得他们很大的东西在于个人的这种膨胀,我一定要在这个社会里有一席之地,我一定要在这个社会里有什么影响。所以我觉得只要是人的东西,好多人之常情,人的伦理,人的很多东西颠覆不了的话,绘画就永远会存在,我只相信这一点。
  雅昌艺术网:现在写实画派在市场上也成为大家关注的一个焦点,您认为艺术市场和艺术家的创作之间是一个什么样的关系呢?
  袁正阳:应该没有什么关系,它跟创作没有什么关系。只是说你创作出来了有人喜欢,画家很高兴,我作为一个画家,我画的画有人喜欢是非常高兴的,有人还愿意来买,来收藏,就更高兴了。说明你的东西,你的理念,你的记忆、技术,有人欣赏,这是挺高兴的。但是跟市场的确是没有关系,市场上的价格该怎么样、怎么样,它跟创作无关,当然跟卖画有关,艺术品进入商业是另外一回事情。
  雅昌艺术网:您觉得写实画派未来会是一个什么样的发展情况呢?
  袁正阳:按我们的愿望当然是一年、一年这样,起码到我死的时候,老的时候,都还有写实画派,以后还有一些好的年轻人可以进来,这是我自身的愿望,我相信,如果我这帮朋友就是以画画作为纽带的话,我觉得写实画派可以长期存在下去,至于你说发展到什么程度,或者是对社会影响到什么程度,说不好。
 

 

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