在浓重的云层后面，黑暗正在降临。在更远的天地之间，还留存着一线光亮。这是东方腾弘的很多作品给我们展现的图景。在这些作品面前，我想起我曾去教堂参加过的一次礼拜，一位面容虔诚的教徒在蒙着阳光的圣坛上谈他研读福音书的体会，他那天讲的主题就是光。他说：“有了光，万物才会显出她的模样，而在人的灵魂中，光则照亮着真理的位置，也照亮生命前行的方向。在自然法则和精神法则面前，光是显现本真的唯一来源。腾弘的作品让我想起那个神圣的而又能够唤醒灵魂深处一丝光明的场景，这可能就是我在他的作品面前深受感动的原因。的确，透过他的作品，我们可以看到他艺术风格的基础，就是表现光是如何照射在人物和场景之上的，而且这种照射不是单纯对物体的照射。

　　腾弘曾跟我谈到他内心深处对宗教的向往；对神秘和不可知的敬畏；对自然和生命的礼赞。这些长时间在心里默化出来的理念使他的创作在刚开始时就有一个高的起点，他在军艺的毕业作品就是以一种非现实的构成和相对单纯的写实造型使画面有一种不经意的抽象意味，而那种抽象的意味又和他的那些理念紧密相联。在以后的作品中，这种非现实的结构被反复强调，正是在强调中，使他的艺术能够越过现实的表层而进入精神的殿堂。康德把美归为心理结构的特性，而不是存在的特性。毕竟腾弘的艺术表现手法是写实性的，所以如何使现实存在的特性转变为心理结构的特性，这需要直觉，更需要苦心经营。在《雨季》这幅作品中，海边的残破墙垣被光和阴影分割成抽象的因素，一只白色的飞鸟停在人物的脑后，从天际缓缓而来的层层白浪无声无息，这是一个充满悬念和不可知的时刻。这就是变异，现实成为某种神秘，在腾弘作品诸多变异的因素中，光与影的有机结合和刻意处理是最为重要的关健所在。在《云》中，草地上空的厚厚云层沉如深渊， 一抹光亮突兀地照在云层中，在草地上，那些团状的光亮似乎是飘移不定的，静穆的喇嘛和表情忧伤的少女也笼罩在不知从何而来的光亮中，一切都那么神秘。在东方腾弘的作品中，常常会出现一匹白色的马，它或停立荒原，或疾速无声的奔跑，独来独往，在光明与黑暗之间寂寞徘徊。腾弘选择白色画马，一方面肯定是出于画面的需要，因为白色与光相近，另一方面其灵感是否来自那个白马非马的禅宗公案。不管怎样，在腾弘的作品中，白色的马的确是一个象征，是孤寂和神秘的代表。在某些画面中，那匹白马又象是一个神，在《老屋》那幅画中，白马前方的那种废墟，严然就是神的住所。

　　腾弘的画还透出一种强烈的隐喻，阴影常常弥漫在云层或地平线的尽头，这是人类之暗，只有天际的一线光明，给在深广的黑暗中的人们带来希望。

　　早在八十年代初，东方腾弘的作品就曾获得《前进中的中国青年》全国美展奖，以后他客居京城多年，后又进入解放军艺术学院美术系深造。在此期间，他对西方现代艺术和中国传统艺术都广泛地汲取营养，对国内诸多流派和画家也多有接触，也举办过个人画展。最后，他找到了一条完全属于他自己的艺术风格。作为一个具有现代意识的艺术家，他的作品首先给予我们的精神的气息，一个抽象的意境。在表现技法上，腾弘则采取了较为简略，更注重将细节归结为单纯的结构。我们在他的近作《自然之声》和《母女情》中，就可以看到那种被概括了的细微，而在《遥望》、《白马与白云》中，还可以看到某种装饰性的效果。很明显，这种效果让我们看到腾弘对西藏唐卡绘画中某些表现形式的迷恋。

　　东方腾弘是一个富于激情和理想主义的艺术家，他作品里散发出淡淡忧伤和神秘气息让我们感知到在现实世界中完全不可能存在的存在。变幻的云彩使生命莫测，湛蓝的天空让世界纯净，这既是腾弘对未知的触摸，也是对理想的期待。对于未来，我们都需要勇气和信心，正是这些勇气和信心，使腾弘今后的艺术道路更加光明。