生活离不开物质开发和进步，进步却以牺牲、破坏环境为代价。在都市找不到家园的基因，自然界山水是人们逃避喧嚣的好去处。 　　看看毛以岗的那些昼作，绿色蒙蒙的山峰，清流的河水，踏着晚霞回家的牛群……无不透着丝丝清凉，沁人肺腑。是逃避精神蕴育了这些作品，在这些昼前，我们永远会有那种融入自然，重返故裏的隐隐激动，这与中国历史上宋元时代的“隐逸”、“退避”一脉相承。宋代是我国在政治、经济，乃至城市建设方面的一个大发展时期，这些发展带来了都市生活的繁荣，也打破了自然的车静，人性中追求天人合一的理想受到挑战，所以，寄情于山水成为那个时代最高的精神追求。这些追求的直接产物——北宋山水昼，至今仍对中国艺术的发展产生着重要的影响。 　　作为当代画家，处身在纷乱的社会中，毛以岗没有像很多艺术家那样选择参与，而是远离。我们在他的这些作品裏完全能体会得到那种超然避世，神游在那片田园风光的心境。看他的昼，需要淡淡的心情，也需要长长的时间，那些致力于激进与喜欢快节奏的人是不宜站在这些画前的。可能他们张狂，事故，不太把自然的灵性和人性的纯朴放在眼裏。毛以岗创作的是以人性为基础的艺术，这种艺术不需要想法，只有符合人的视觉需求的丰富的图标，而这种图标尤其符合传统的“审美偏爱”。 　　看毛以岗的画有些像古人品读手中的长卷，可以整体地看，也可以一个局部一个局部地品。如《雨后的石桥》这幅画，我们的视线就会从水边的田埂开始，沿着水草依依的小路，蜿蜒到石桥下，再穿过弯弯的桥洞，看到更远的永岸、田埂。这是一种设计，只有对大自然有很强感受的人才能有这样精心的安排和经营。就像在传统的中国山水画裏，到处都会有这样的设计：昼裏面总有一条小径曲折于山林中，跨溪永而设桥，临山崖必有古人凭栏。古树伴茅屋，祥云绕古刹，一派静谧、幽远的景象。一幅《渡口》也是如此，昼面的构成也是让观者由近至远，先沿着缓坡走到水边，再极目远眺，峻丽的山峰下片片稻田笼罩在宁静中，不尽的江水流向天际。 　　毛以岗在他的这些山水系列襄，延续了他以往的写实主义画法，而且以更直观的视觉、更朴实的笔法，尽可能的描绘纯粹的真实。丈片的天空，曲绕，分割、构成，使画面更具现代感。他笔下的那些薄薄的阳光下浸泡着空气的山峰，逆光下微微颤动着的树丛，都是引人入胜的看点。这固然需要纯熟的技法，更需要一种热爱自然的态度。能够表现出山水的自然风貌，有好的技术就可以了，但如果要赋于山水之性情，则需要昼者的心智。宋代大画家郭熙在他那篇著名的画论《林泉高致》裏，提出了一个“真山水”的概念，所谓真山水，就是要求艺术家把自然山水和画者的心情完美结合起来，再创一种比自然山水更具灵性和充浦意境的山水。他认为艺术家要在山水的远近、山色的朝暮变化中体会出人间的玲暖真情。细细地品读毛以岗的这组桂林山水，无论是倒映在乎静永面的山峰，还是晨夕薄雾的山光水色，都被平和舆清净抚慰着，在经过毛以岗精心诠释的这些昼裏，多姿多彩的桂林山水成为他远离社会，寻求永恒宁静的精神家园。