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【动态】性格决定艺术风格——袁正阳

2016-08-17 16:43:21 来源:雅昌艺术网作者:
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  袁正阳的思想如同他的作品一样,努力在寻求一种超越时代和社会、独立于任何风格和个性的、具有永恒价值的艺术品质。他深谙中国传统绘画的精髓和内蕴,并把它们以诗的意象巧妙地植入到油画创作表达中,使画面充满着精神渗透力和感染力。

  画面中的诗意品格

  跟随袁老师走进他的工作室,一股稍显浓重的油彩味道弥漫在空气中;画架上是他新近完成的一幅作品。袁老师介绍说,这幅作品题名为《空房子》,是今年“写实画派十周年展”将展出的作品之一。画面是典型的袁氏语言风格:人物极其写实,神情逼真,几乎能感觉到他们的一呼一吸,而背景却是虚拟而模糊的。空茫的不确定性,反而使人物具有了在任何背景下都成立的永恒时空张力。这或许正是袁正阳油画作品的魅力所在吧。

袁正阳《空房子》布面油画 160×170cm 2013年

袁正阳《云影》布面油画 100×120cm 2012年

  男女情感关系的表现,是袁正阳多年来创作的系列重要主题之一。跟他的其它作品一样,纯朴而浑厚的画面上似乎凝结着某种故事在其中。他用具有张力和舞台视觉效果的诗剧画面描绘着这样一种创作理念:“光影是结构的表象,痛苦和快乐亦是情感生活的表象。我总想通过作品来表现生活中情感关系的寓意。”

袁正阳《跳离自己的影子》布面油画 180×140cm 2007年

袁正阳《风中的沙》布面油画 170×150cm 2011年

  袁正阳的作品融汇中西方艺术特色,画面具有虚实相应、动静结合的诗学意境,所塑形象真实而又生动,综合显示出他浓厚的人文思想和坚实的艺术造型基础。这些融各优长于一身的艺术特质,使他成为中国写实画派杰出的代表之一。

  性格决定艺术风格

  谈及创作生活,袁正阳笑称自己很“懒”,作品不多,从不强迫自己在不想画的时候动笔。笔者却在这一“懒”字中体味到了一个画家对于艺术的虔诚态度,他的“懒”正是不敷衍,是对艺术的纯洁保持精神忠贞的崇高“敬”意。

袁正阳《断墙》布面油画 170×150cm 2011年

袁正阳《谜墙》布面油画 170×150cm 2009年

  他说一个好画家必须具备两个条件:技术和修养。技术要好,修养要全面。一个画家的生活经历,人生积淀,精神和性格以及兴趣爱好等综合学识修养,都决定了他作品本质的品味和深度。“我赞同‘性格决定命运’这句话。对于画家也是同样的道理,性格决定其艺术风格。”袁正阳说,虽然画家在人生每个阶段创作的题材不同,但基调都有一以贯之的相似性。这些构成作品内在风韵的独特因子就是每个艺术家特有的精神内质,正所谓“相由心生”“画如其人”。

袁正阳《漂浮的肖像》布面油画 160×160cm 2012年

  从袁正阳的系列作品中可以看出他内心世界的宿命感。1979年参加中越战争的前线经历对他的人生影响深远。曾获得第七届全国美展铜奖的作品《一把椅子和一位战争幸存者》,凝重的画面中央放置一把空椅子,像一位命运的诉求者,叩打着每一个观者的内心。这些不可磨灭的人生经历成为他个人成长历史的一部分,同时也成为他独异于他人的艺术和情感基调,继续潜滋暗长在他各种题材的艺术作品中。

  轻松的语气依然掩饰不住他沉重的思想,“命运,是每个人都无法摆脱的天然存在。在战争中你能躲过子弹那也是命运的安排。”他说,男女之间的情感关系或矛盾纠结,在生活当中自有定数。在他的绘画语言体系里,被转化成男女之间或自身之内漠然而伤感的悲情氛围和哲思美学。

袁正阳《倾斜的影子》布面油画 150×170cm 2008年

  画好油画不易,画好国画更难

  袁正阳是学中国画出身,这使得意境的创设成为他后来在油画创作道路上一直关注和认真实践的重要部分。意居笔先,妙在画外,不仅是国画创作的美学经验,更是袁正阳在他写实油画作品中致力表现和追求的中国意境和中国心情——那种超然、淡远、空灵的意境。

袁正阳《断桥》布面油画 160×185cm 2013年

袁正阳《嵇康的微醉》布面油画 160×200cm 2011年

  袁正阳作品中的人物总是充满“此时无声胜有声”的格调和意味,又略带宋词的婉约和淡雅,背景则采用晕染的方法使其具有忽暗忽明、流转变幻的墨气效果,使整个画作在婉约清虚的体格中深藏着意蕴和情感的张力。比如他的《淡茶》,《光与影子的肖像》等作品,欲说还休的情景氛围深深打动着观者。

袁正阳《光与影子的肖像》布面油画

  在采访中他提到学习国画与油画的不同:“油画虽然复杂,需要造型,色彩,透视,空间感等技巧,但按部就班一步步学来,靠硬拼和死磨也是可以搞出一个模样来的。而国画形和笔是统一的,没有修改的余地,是手上的感觉,对人的悟性要求特别高。对于人物的情绪、抽象迷离的感觉,背景的幻影等效果,油画的表现力则更充分,表达也更贴切。”而人物的轮廓,包括衣褶的组合与取舍等,他则会按照国画的美学意境来处理,使其表现得疏密有致。

  艺术是生活的精华

  沃尔夫林曾说:“一件伟大的艺术品,有它自己的生命和独立于当代的文化历史,同时也独立于艺术家。”

  德国哲学家海德格尔这样描述艺术:“无论是他的自身还是就两者的关系来说,艺术家和艺术品都依赖于一个先于他们的第三者而存在。这第三者才是使艺术家和艺术品获得名分的东西,这东西就是艺术。”

袁正阳《刮痧》布面油画 170×150cm 2007年

  袁正阳对艺术的理解更有他自己的切身体会:“真正的艺术应该是人性化的,手和眼是最终的延伸。人性化的艺术来源于原始信息,不受社会物质进步的影响,不理会当代个种文化现象,始终超然于精神和物质之外。”

袁正阳《手工者的肖像》

  他说,艺术是从生活里提纯出来的精华,粗陋的画作就像劣质酒一样糟糕。他希望将油画的真实感染力和中国花鸟山水画的意境美统一在自己的作品中,“所谓的灵感自己也不清楚,但能感觉得到,当它经过时,会跟自己一直以来的所思、所想、所求有某种契合;自然而及时地抓住它,然后便开始构图……一幅画基本就形成了。”

袁正阳《手工者的对话》布面油画 170×150cm 2009年

  结语

  与其说意境是中国画的灵魂,不如说它所致的天人合一境界已成为几千年来中国文人精神风貌的蓝本。袁正阳正是这样一位有着古人情致的现代艺术家,他用创作实践不断充实着自己的内心世界,同时又以精神境界所达到的高度来统领指导自己的创作。正是:融汇中西贯通古今,驱役众美不名一家。

袁正阳《手工者的肖像之三》布面油画 180×180cm 2015年

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